心手“物語”
——記清華美術(shù)學院陶瓷系副教授白明
學生記者 龔元
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白明,，男，江西余干人,，清華大學美術(shù)學院副教授,，陶瓷系主任、學院美術(shù)館副館長,。中國當代著名陶家,、畫家、聯(lián)合國教科文組織國際陶協(xié)IAC會員,，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會秘書長,，中國美術(shù)家協(xié)會會員,，中國油畫學會會員，《中國陶藝網(wǎng)》藝術(shù)總監(jiān),，《中國陶藝家》雜志常務(wù)副主編,。
2001年受美國費城國際陶藝中心及幾所大學的邀請，在美國進行為期半年的工作,、講學和展覽,。2002年受邀赴瑞士講學并參展。2005年和2009年再次受邀赴美講學,。2009年受邀赴法國工作講學并舉辦個展,。2010年受聯(lián)合國教科文組織國際陶藝協(xié)會和巴黎中國文化中心及普瓦第埃孔子學院邀請,，在巴黎舉行了 “瓷語東方白明陶藝作品展”,，該展成為2010年巴黎市政府“外國文化周”唯一代表中國的展覽項目。2013年于廣東美術(shù)館舉辦“靜·夜·思——白明物語”個展,；同年9月,，由法國巔峰建筑大師嵐明策劃，于盧瓦河谷吉貝城堡舉辦“文明的對話”白明作品展,，該展覽為吉貝城堡第一次舉辦的藝術(shù)家個展,。10月，于巴黎中國文化中心舉辦白明“茶墨”水墨作品展,。已出版?zhèn)€人作品集9種,；著述9種22卷。
引子
因“1895中國當代工藝美術(shù)系列大展——陶瓷展”的成功舉辦而得機會采訪白明,。沒見白明之前,，先看到的是他的作品?！断x洞》系列為先,，然后是白氏杯，再然后是《管錐篇》類的現(xiàn)代陶瓷,，最后是綜合材料,。于是便想到，這是個能駕馭得了各種材料的藝術(shù)家,。
見到白明,，他嫻熟地為我們煮茶，泡飲,，手中的瓷杯是他的杰作,，杯中的茶和水亦附有他的標簽，于是我想,，這是個心中有自在的人,。然后開始交談,。他的健談讓人欽佩?？催^他的文章,，充滿藝術(shù)家的心路歷程，也有著對人生,、對天地,、對藝術(shù)的思考，文辭優(yōu)美,，簡直顛覆了我對藝術(shù)家一貫的認識,。
結(jié)束采訪后，我的腦子里就有這么一個問題轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去：一個人怎么能有這么多面,？
又忽然就想到了那句：你是誰,？
于是豁然開朗，不管是藝術(shù)家還是教師,，不管是游走在世間還是凝神于空渺,，白明都還是那個白明，只不過他的身份太多,，他的藝術(shù)探索太多樣,，于是人們就誤認為他漸漸遠去了。但實際上,，他一直就是那個手拿書卷,，任茶香滿室的人。
這便聯(lián)想到了我對他的第一印象：在各種材料間神游,。這些材料被賦予了白明式的思考,，也足以代表白明的每一面，從材料來談白明似乎比玄之又玄的理論更落地,，也更明晰。
《文化蟲洞·茶墨 山影》 2013年
藝術(shù)家·白明
白明的作品,，是需要用心來看的,。
不論是陶瓷，還是水墨和油畫,，白明都有所涉及,。用“移步換景”來形容白明可以說十分貼切，無論是古典式的高雅,，還是現(xiàn)代性的探索,，他都玩轉(zhuǎn)得極好。白明的陶瓷里有溫潤,，有玄趣,，有形式,，有新意；水墨里有有墨韻,、有茶韻,，有線和面的完美交融；油畫里有移情,，有轉(zhuǎn)換,，還有頓悟。貫穿著不同材料語言的是白明式的隱喻,，他以獨特的敘述方式,，通過不同的材料，創(chuàng)造出了自己的一隅天地,。
在白明嘗試的諸多材料中,，陶瓷是最有代表性的。羅一平將白明的陶瓷分為兩種,，一種是傳統(tǒng)的容器類,，另一種是具有前衛(wèi)觀念的抽象造型和抽象機理語言的陶瓷。陶瓷這個材料,，在白明那里是有生命的：“陶瓷是純粹化了的泥土,，純粹化后，還要通過火來淬煉,，就像人一樣,。”
對于白明而言，陶瓷的溫潤,、優(yōu)雅,、多變和不可預知對他的性格養(yǎng)成起到了很重要的作用，他的藝術(shù),、他的情感,、他的人文主義，仿佛都源自于陶瓷本身的溫潤和質(zhì)感,。把材料當成生命體來看,，才會明白材料本身的喜怒哀樂。白明的傳統(tǒng)器型陶瓷,，用料是極簡單的,，靜靜地放在那里，就仿佛是陶瓷本身,。青花,、釉里紅、氧化鐵，極單純又極復雜,，就好像白明水墨中的“高級灰”,，充滿著奇妙的韻律與形式的轉(zhuǎn)換，因而灰也不再是灰,，而是充滿著各種變幻與隱喻,，水墨便真的呈現(xiàn)出了各式玄想，也回歸到了語言本身最原始的狀態(tài),，干凈至極,。他的傳統(tǒng)陶瓷也是一樣，以簡單的線佐以小小的塊面,，畫面單純概括卻又意境深蘊,，與傳統(tǒng)形式不同，卻韻味一致,。這樣一來,，這些陶瓷便仿佛古老的音符，傳遞著來自過去的聲音,，這便是白明為陶瓷所塑造出的歷史和性格,。觀者往往會沉浸在這些陶瓷所營造的“場”中，它們便成了白明式的發(fā)聲,。
可是白明之所以為白明,，絕不是僅因為他的陶瓷。
《線釋水》 2012年
《陽光秋山》 2011年
白明喜愛陶瓷,，也愛茶,、愛音樂、愛微思,、愛與眾不同,，他隱喻是自言自語式的，他是踽踽獨行的追索者,，在天地的大背景下體悟藝術(shù),，他的探索形式是禪的，生命態(tài)度是老莊的,，生活方式是傳統(tǒng)文人的,，他在西方發(fā)出東方的聲音，在東方卻又代表了極具當代性的藝術(shù)形態(tài),。他完成了不可思議的轉(zhuǎn)換，是因為他不為物所役的自由靈魂,。
無論是陶瓷,，還是水墨，還是抽象繪畫，在歷史的宏闊背景下都各自被拘役著,，很多藝術(shù)家都屈從于這些枷鎖,，真正的高手卻能戴著腳鐐跳舞。這些高手充分地和材料對話,，從它們的靈魂中汲取溫暖,，以無尚的“法”成就了“術(shù)”之間的轉(zhuǎn)化。白明正是這樣,，他很好地將傳統(tǒng)屬性融于現(xiàn)代形式,，將情感凝在筆間，于是筆下隱隱的山脈流水,、茶漬墨暈就成了剎那間的綻放,，成了充滿美感的思考。他的現(xiàn)代茶墨,、現(xiàn)代陶瓷,，之所以能代表東方，也許正是因為他在自由背后的這份情感敬畏,，在形式之上的所思所想,。
毫無疑問，作為藝術(shù)家的白明,，是睿智而通達的,。
教師·白明
除卻那些金光閃閃的頭銜，教師是白明最真實的身份,。
作為陶瓷藝術(shù)系系主任的白明,，褪去了身為藝術(shù)家時的感性，更為理性,，更加務(wù)實,。他帶過19屆畢業(yè)班，對教育的思考也持續(xù)了這很多年,。
《管錐篇•隱語001》 2011年 《管錐篇•隱語004》 2011年
從本質(zhì)上來說,，陶瓷是手工藝，是心靈之于外在最細膩的呈現(xiàn),，它最需要的莫過于這一雙手,。
在豐沛的情感來臨之前，對于手的駕馭才是一切,。在手工的范疇內(nèi),，“上手”其實就是指技術(shù)的嫻熟。技術(shù)在這個領(lǐng)域里一直是不變的話題,，技術(shù)成就了材料,，材料也對技術(shù)有著相應(yīng)的要求。在教育中，白明強調(diào)技術(shù),，因為技術(shù)性是陶瓷的固有屬性,，是展現(xiàn)陶瓷美的途徑，也是保持陶瓷獨特性的重要方面,。在他的眼里,，技術(shù)對于陶瓷的重要性毋庸置疑：“學生需要動手去做，去燒,，只有通過實踐才能解決藝術(shù)過程的問題,。”他主張打好基礎(chǔ)，將陶瓷當成生命的本分來看待,。“本科時期主要完成對陶土的理解,，真正的日用陶瓷設(shè)計交給研究生。”
其實,，白明所強調(diào)的技術(shù)已不止是技術(shù),，而是用手、用時間,、用心去感受材料,，去體會材料，去將自己用材料表現(xiàn)出來,。所以他又說,，“高度的技術(shù)化是很有陷阱的，技術(shù)只是一個途徑,。”這恰恰是白明之所以為白明的原因,，也是白明最想教給學生的東西。心手的合一才是最終的目標,，如此,，陶瓷才能被蒙上了一層極致的婉轉(zhuǎn)，能夠隱喻地表達驚鴻一瞥下的頓悟,。于是,，它才得以成為敘述，成為文字,，成就造物者也成就觀者,。
從理論上看來，技術(shù)連接的是人和物,，人是創(chuàng)造者,，物是感知對象，他人通過物來領(lǐng)會靈思,，造物者通過物來實現(xiàn)自我關(guān)照,，人是物的靈魂,。但是在實踐過程中，技術(shù)的對于專注度的要求往往會引人深陷,，從而忽略自我的感受和表達。藝術(shù)家的不同之處恰恰在于精神的自由,，在于巧妙地運用材料來表達思想,。
于是他對教師的要求也不僅在于技術(shù)：“老師要教學生理解造型，要引導學生去尋找他的氣質(zhì),，尋找學生自己的東西,。”白明把教師定義為引導者和開啟者，引導的是思考,，開啟的是智慧,。聯(lián)系到他的藝術(shù)主張，這便很容易理解了,。
結(jié)語
看待白明,，需要拉近距離。
拋卻那些光環(huán),，白明只是一個簡單的藝術(shù)敘事者,，他在不同的材料間完成自我超越。在茶香中悠閑自在,，在書海徜徉,，在藝術(shù)中思考。
拋卻那些光環(huán),，白明只是一位單純的教師,，他對待學生認真負責，對待教學盡心盡力,。
這就是白明了,，專注于藝術(shù)的實踐，躬身于教學的第一線,。
（清華新聞網(wǎng)1月17日電）
編輯：范麗
