康奈爾大學(xué)Shirley Samuels 教授做客新人文講座
清華新聞網(wǎng)1月4日電（學(xué)生通訊員 白申昊）12月31日下午， 康奈爾大學(xué)英文系教授、 前藝術(shù)史系主任Shirley Samuels以“跨越白色大西洋的女性藝術(shù)家“（Crossing the White Atlantic as a Woman Artist）為題做客新人文講座， 為到場(chǎng)的200多名聽眾演繹十九世紀(jì)的美國文學(xué)與藝術(shù)。
她首先講述了十九世紀(jì)美國黑人女性雕塑家Edmonia Lewis穿梭于意大利和美國本土從事藝術(shù)創(chuàng)作、展覽和出售的經(jīng)歷， 以此揭示19世紀(jì)女性藝術(shù)家的文化身份和特殊境遇。 Lewis為了跨境生存，一生都在編造自己多重身份的謊言。19世紀(jì)女性藝術(shù)家背負(fù)著輿論譴責(zé)、身心虐待和經(jīng)濟(jì)壓力等社會(huì)重負(fù)。Edmonia Lewis創(chuàng)作的雕塑作品 Death of Cleopatra廣受贊譽(yù)，但她試圖以創(chuàng)作者的身份引起社會(huì)關(guān)注的努力卻流于枉然。
Samuels教授還分析了美國十九世紀(jì)作家Nathanial Hawthorne的小說the Marble Faun中女主角因?yàn)檠凵穸艿街甘怪\殺的譴責(zé)，這里藝術(shù)品展現(xiàn)出比現(xiàn)實(shí)更真實(shí)的特質(zhì)，在觀者和對(duì)象間形成一種“看似所看”（looking like what you are looking at）的聯(lián)系。她指出，美術(shù)作品相較于文學(xué)作品可以通過光和色等手段操控觀者的注意力，雕塑作品在觀者改換視角的過程中可以觸發(fā)不同的態(tài)度和觀感；而文學(xué)作品又可與美術(shù)作品互為映照，相互闡釋， 當(dāng)我們將視覺藝術(shù)和文學(xué)文本兩相對(duì)照時(shí)，新的符號(hào)分析和話語分析空間由此產(chǎn)生。
Samuels教授指出，人們對(duì)美國19世紀(jì)女性藝術(shù)家及其作品的解讀既是對(duì)其人物塑造的解讀，也是對(duì)女性藝術(shù)家如何與讀者/觀者進(jìn)行對(duì)話的解讀， 同時(shí)也是對(duì)女性作家生平的解讀，如果我們將女性同時(shí)看作創(chuàng)作者和藝術(shù)表現(xiàn)的主體， 我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)作為觀賞者和見證人的女性，她們自身的身體和她們?cè)谒囆g(shù)品中藝術(shù)地再現(xiàn)的身體同為普通觀眾尤其是男性觀眾凝視的對(duì)象， 她們自己的生命與作品中女性生命之間的關(guān)系及其所呈現(xiàn)的復(fù)雜多變的身份定位值得探索。
講座由外文系教授曹莉主持，在她的啟發(fā)下，同學(xué)們就男性凝望（male gaze）、死亡與不朽、文學(xué)文本與視覺藝術(shù)之間的聯(lián)動(dòng)關(guān)系與Samuels教授進(jìn)行了進(jìn)一步的討論。在新年伊始之際，Samuels教授將其正在從事的研究成果與同學(xué)們分享，其跨越藝術(shù)史、文學(xué)史、性別學(xué)和社會(huì)學(xué)的研究方法，使聽眾受益匪淺。
供稿：國家大學(xué)生文化素質(zhì)教育基地 編輯：田 心
