看吳冠中“滄桑入畫”
來源：人民日報海外版 2014-3-15 黃亞洲
參加吳冠中藝術展開幕式，還沒到門口，撲面就見得藝術展的四字主題：“滄桑入畫”。
這四字，乃九旬老人吳冠中先生親筆所題。觀摩者踴躍，摩肩接踵，一個一個移步在老人的滄桑里，由于撲面而來的線條和色塊力度很大，因此大家審美受阻，移步很慢。
我是搞文學的，美術門檻之外的人，因為出版了幾本詩集被稱為詩人，所以我在吳冠中先生的滄桑里看到的不是畫，是詩。
對我的眼睛而言，這個藝術展的四字大題目，該是：滄桑入詩。
我知道，吳冠中先生也相當推崇詩，他說過這樣的話：“一切藝術不止于音樂，而進于詩，詩更蘊人情。”
觀察事物，佛家說出三重境界，一是見山乃是山，二是見山不是山，三是見山仍是山。我從吳冠中的表現江南水鄉(xiāng)的那些用線條拉出的詩行里，讀到的，似乎就是第三重境界。
江南水鄉(xiāng)的那種安寧，那種體現人類生活的本質上的和諧，始終是歷代畫家神往，也是他們著力表現的主題，這一主題的營造方式往往有結構精巧、布局均衡的特點，每個局部的比例大體上都見勻稱，相互呼應緊密，甚至每位荷鋤的農人、每只水間的白鵝都點綴得恰到好處，讓人們感受到全局的均衡和隨之而來的賞心悅目，而我們的傳統審美觀也往往由此得到滿足。確實，我們對江南水鄉(xiāng)沒有別的奢望，我們生活的地方就是這樣一首格律嚴謹的詩，我們早就吟慣了，這是一首工整的五言或是一首七律，一章《清平樂》或者是一曲《聲聲慢》。
但是我們從吳冠中的江南水鄉(xiāng)里，卻感覺到了異樣，某種西洋味濃烈地呈現了出來。作品的局部，會由于表現夸張而特別鮮活，仿佛在掙脫著，要從全局中跳出來，要拼命確立自己的某種主體性。
我們也看到，恰恰是這種局部的夸張和跳躍，帶動了全局，使整個畫面由于重心的不拘一格的設置而顯得生機勃勃。
肯定個性的價值、進而張揚個性，是西方人文觀的一個基本內容。這也可以說明為什么中國人看中國和西方人看中國總是有差異。我倒是覺得，這種差異性恰恰能使中國生動起來，使中國的江南水鄉(xiāng)生動起來。
有所凸顯，有所簡略，有所夸張和抽象，有所怠慢和輕忽，構圖的平衡似乎已經被打破，局部似乎已凌駕于全局，個性的張揚似乎已登峰造極，但是，我們而后又驚奇地發(fā)現，這作品的整體性也不能說是不規(guī)整的，不能說是失去比例的，不能說是不和諧的，它在一種特殊的視角觀照下依舊顯得平靜而大氣，安詳而富于韻律，依舊是中國的，依舊充滿了中國式的自信和中國式的溫情，依舊是一章《清平樂》或者是一曲《聲聲慢》。
這就是吳冠中眼里的江南水鄉(xiāng)。
吳冠中眼里中國水鄉(xiāng)的安寧和中國水鄉(xiāng)的感情，在一種極具動感的夸張中，獲得了加倍的鞏固。
這樣，第三重境界就出來了。水鄉(xiāng)仍然是水鄉(xiāng)，但是，它產生的那種奇崛顯然又突破了我們傳統的審美經驗，我們高聲朗誦的是它的生氣勃勃的特別富有表現力的局部，比如一堵突兀而起的白墻，比如縱橫于整個畫面的五線譜似的電線，以及電線上那些音符般的小鳥或者說是小鳥般的音符，比如《魯迅故鄉(xiāng)》中的那座明顯歪斜的橋，比如《竹》中的那條頂天立地的“黑柱子”，比如突顯在黑瓦之上的占據了畫面整整一半的雪白的天空，但同時，顯然，中國江南水鄉(xiāng)的靈魂已經不是我們原先審美經驗中的那種和諧了，它獲得了新的審美表現，體現了一種深刻。
這種深刻，是屬于思想的。
