清華新聞網(wǎng)8月27日電 8月25日，時逢烏拉圭國慶日，由清華大學(xué)主辦、美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所承辦、烏拉圭駐華總領(lǐng)事館協(xié)辦的“唯物思維”中國-烏拉圭當(dāng)代材料藝術(shù)交流展（線上展覽）在線開幕。烏拉圭駐華大使費爾南多·盧格里斯（Fernando Lugris），清華大學(xué)副校長彭剛，烏拉圭駐重慶總領(lǐng)事館代理總領(lǐng)事阿古斯緹娜·卡薩瓦耶·博尼雅（Agustina Casavalle Bonilla），美術(shù)學(xué)院黨委書記馬賽，此次展覽的烏拉圭方總策展人拉圭爾·勒杰爾格（Raquel Lejtreger），與兩國策展團(tuán)隊成員、參展藝術(shù)家、特邀嘉賓等60余人出席了線上開幕式。開幕式由展覽總策展人、美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長張敢主持。
“唯物思維”中國-烏拉圭當(dāng)代材料藝術(shù)交流展（線上展覽）
彭剛、費爾南多·盧格里斯、馬賽、拉圭爾·勒杰爾格（從左至右）依次致辭
展覽總策劃彭剛代表展覽主辦單位首先對來自烏拉圭的嘉賓和參展藝術(shù)家致以節(jié)日問候與美好祝福。他介紹，2019年清華大學(xué)為推進(jìn)國際材料藝術(shù)研究發(fā)起了與六個國家的系列當(dāng)代材料藝術(shù)交流展項目，但因全球突發(fā)的疫情，各國策展人商定今年先舉辦線上展覽，中國與烏拉圭的展覽成為第一個實現(xiàn)的線上展，為日后的系列展覽提供了基礎(chǔ)和范例。他提出選取“材料藝術(shù)”為切入點來增進(jìn)兩國之間的文化藝術(shù)交流，因為物質(zhì)材料是一種共通的語言，一旦被賦予具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，就可以打破不同語種的隔閡和觀念的藩籬，讓平等的溝通與對話成為可能。兩國策展人分別邀請了中-烏兩國具有代表性和影響力的藝術(shù)家們參展，以中國為例，32位藝術(shù)家攜60余件作品參展，他們多是來自清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院等10余所知名藝術(shù)院校的學(xué)者型藝術(shù)家，對材料藝術(shù)有著深入的研究、探索和表達(dá)，很好地展示了中國當(dāng)代材料藝術(shù)的新面貌和新視野。最后，他期許兩國藝術(shù)家們能以材料藝術(shù)增進(jìn)交流、共筑美好，也愿疫情早日散去，期待線下相聚。
費爾南多·盧格里斯先生對該展覽給予了高度評價，他認(rèn)為，在烏拉圭獨立196周年紀(jì)念日迎來此次文化交流活動象征著兩國當(dāng)代藝術(shù)交流進(jìn)入一個新階段，對于兩國學(xué)術(shù)文化合作具有新里程碑意義，對于促進(jìn)兩國文化交流、推動雙邊關(guān)系發(fā)展有著積極作用。他特別提出，1825年8月25日，烏拉圭頒布了三項法律：《獨立法》《聯(lián)盟法》和《旗幟法》，展覽主題 “唯物思維（Material Thinking）”在某種程度上是對烏拉圭宣告獨立時頒布的法律致敬，每個藝術(shù)家的作品獨立且創(chuàng)新，他們通過與作品之間的意境結(jié)合，使觀眾對于物質(zhì)產(chǎn)生新的理解和認(rèn)識，同時這也是對兩國友好合作的致敬。他細(xì)致地介紹了六位烏拉圭參展藝術(shù)家在中國的藝術(shù)經(jīng)歷與情緣，并希望本次展覽在材料研究領(lǐng)域開啟新的可能性，以發(fā)展新的可持續(xù)發(fā)展的當(dāng)代藝術(shù)模式。
展覽學(xué)術(shù)主持馬賽代表展覽承辦單位介紹了展覽籌備策劃、作品征集、網(wǎng)站搭建、學(xué)術(shù)研究等系列工作。他表示在疫情期間將線下展覽轉(zhuǎn)向線上舉行，獲得了包括烏拉圭在內(nèi)的十余個國家的藝術(shù)家和策展人的支持，因為線上展覽可以在展示各國優(yōu)秀材料藝術(shù)作品的同時，建立和完善國際材料藝術(shù)研究的案例庫，為日后深化研究奠定基礎(chǔ)。另外，線上展覽也可以為未來的線下交流和國際雙年展的開展儲備藝術(shù)家資源并持續(xù)宣傳預(yù)熱，擴大國際影響力。他在觀展中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們對材料藝術(shù)的理解不盡相同，從軟材料到硬材料，從傳統(tǒng)材料到新型材料，從物質(zhì)性到非物質(zhì)性，從平面、立體到裝置表達(dá)等等，大家從不同的角度探討從物質(zhì)材料到藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)化過程，并在這個過程中逐漸展開歷史的、生命的、社會的不同維度。他針對研討會和后續(xù)的學(xué)術(shù)研究提出三個探討話題：一是材料與敘事；二是材料與身份（民族、性別、地域、階層等）；三是如何通過對材料、新材料與新唯物主義的持續(xù)探究來重新理解物質(zhì)，重新建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)。
拉圭爾·勒杰爾格女士在致辭中對合作單位清華大學(xué)和烏拉圭駐華使領(lǐng)館表示誠摯的感謝，她認(rèn)為正是策展團(tuán)隊經(jīng)過數(shù)月的辛勤努力和慷慨付出才使得展覽得以落地成真。她介紹了烏拉圭方面的策展情況，策展團(tuán)隊遴選了一批在當(dāng)代物質(zhì)藝術(shù)領(lǐng)域里取得卓越成就的藝術(shù)家參展，他們的創(chuàng)作廣泛使用了各種材料（如木材、金屬、紙張、混凝土、廢物、塑料、織物等）和技術(shù)（二維、三維和虛擬技術(shù)），使作品更貼近展覽的主題“唯物思維”。參展藝術(shù)家們來自不同的藝術(shù)團(tuán)體，所受到的藝術(shù)教育也不同。同時，策展團(tuán)隊在選擇上注意性別和代際平衡，有從業(yè)較長的職業(yè)藝術(shù)家，也有剛在藝術(shù)界嶄露頭角的青年藝術(shù)家。他們中有些居住在烏拉圭，有些居住在國外，如瑞典、冰島、西班牙、阿根廷等，但他們不斷地通過豐富的經(jīng)驗進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作以彰顯烏拉圭力量。她希望通過展覽交流共同建立一個國際材料藝術(shù)社區(qū)，搭建在線學(xué)習(xí)、交流與分享的平臺，讓其成為兩國人民藝術(shù)溝通的橋梁。
參展藝術(shù)家在研討會上發(fā)言
開幕式結(jié)束后進(jìn)入研討會部分，張敢教授擔(dān)任此次會議的學(xué)術(shù)主持人，參展藝術(shù)家拉圭爾·勒杰爾格，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院林樂成，烏拉圭參展藝術(shù)家、紐約州立大學(xué)榮譽教授安娜·蒂斯科尼亞（Ana Tiscornia），中國藝術(shù)研究院雕塑院常務(wù)副院長郅敏，巴勃羅·康德（Pablo Conde），吉林師范大學(xué)中國紙藝術(shù)研究所負(fù)責(zé)人李洪波，視覺傳達(dá)設(shè)計教授杰拉爾多·戈德瓦瑟（Gerardo Goldwasser）先后發(fā)言，介紹自己的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)理念。
拉圭爾·勒杰爾格在演講中分享作品創(chuàng)作細(xì)節(jié)
林樂成在演講中分享近年來的竹媒材作品
拉圭爾·勒杰爾格亦攜作品參展，她的演講題目為“天氣：作為領(lǐng)域的物質(zhì)（Intemperie: lamateriacomo territorio）”。她主要闡述了參展作品《戶外（Intemperie）》的創(chuàng)作理念，因長期對氣候變化和災(zāi)害的關(guān)注，以及自己近15年來所參與的洪水救治等方面的工作，她的作品收集了被洪水淹沒、摧毀的記憶，包括相關(guān)的文檔圖片（家庭照片、情書、童年的畫）等等，從而把這些關(guān)于水的、個人的或社區(qū)的、物質(zhì)的或非物質(zhì)的“遺產(chǎn)”拯救出來，通過藝術(shù)創(chuàng)作把多維度的記憶在另一個領(lǐng)域物化為新的事件和場所。林樂成以“從鄉(xiāng)村生活里擷取新靈感，在竹形構(gòu)造中探索光媒材”為題結(jié)合參展作品闡述了自己近年來對竹媒材的藝術(shù)探索和創(chuàng)作實踐。他認(rèn)為“竹子”在中國文化中有著獨特的人文屬性，三年前他因鄉(xiāng)村振興項目走進(jìn)江南鄉(xiāng)村，漫山遍野的竹子給他帶來了靈感，于是竹子成了他創(chuàng)作的材料，當(dāng)?shù)剞r(nóng)民成為他創(chuàng)作的助手，當(dāng)?shù)刈匀痪坝^成為他創(chuàng)作的題材，當(dāng)?shù)刂裎幕臍赓|(zhì)和傳統(tǒng)成為他創(chuàng)作的內(nèi)核。因而，他認(rèn)為回歸自然、師法自然、敘事自然是一個藝術(shù)家的追求，而竹媒材則帶給自己實踐這種追求的契機。
郅敏在演講中分享他的系列作品之《天象四神-朱雀》
安娜·蒂斯科尼亞女士以“失落的墻（Murosperdidos）”為題分享了自己創(chuàng)作理念。她多以建筑學(xué)切入創(chuàng)作，位移、裂縫、碎片、不確定性和重復(fù)性在她的作品中極為常見，從而體現(xiàn)破壞和錯位語言之間的一種矛盾性聯(lián)系。纖維木、石膏、丙烯油畫和馬賽克，以及極具現(xiàn)代主義共鳴的墻紙和面料碎片，都是她使用的基本材料。她試圖將顯而易見的偶然性與精心雕琢的計算性融合到一個結(jié)構(gòu)的碎片中，以此激發(fā)人們對于物理脆弱性和意識形態(tài)失敗性的感知。她的作品考慮了兩個方面：一個是它原本的物理屬性，它的實質(zhì)性；另一個是它的實質(zhì)性是如何表現(xiàn)出來的，也就是通過它的負(fù)空間。她認(rèn)為這種空白空間只有通過存在的東西才有可能展現(xiàn)。郅敏教授以“中國傳統(tǒng)文化的溯源與創(chuàng)新”為題，分享自己近20年來對陶瓷媒介當(dāng)代語言轉(zhuǎn)化的探索和實踐。他以中國傳統(tǒng)文化中的“四神”為例，展示自己新創(chuàng)作的“天象四神—青龍、白虎、朱雀、玄武”系列作品，并闡釋其采用的漢子“永字八法”構(gòu)造方法，以單體的組合而形成“雕塑”，從而形成自己獨特的創(chuàng)作方法和藝術(shù)語言。他的作品因多樣的塑造方式靈活應(yīng)用于展覽空間、公共空間中，同時他的新探索也將持續(xù)下去，希望“以材料的方式觸探那個極大未知的無盡世界”。
李洪波在演講中分享作品《我》
烏拉圭參展藝術(shù)家巴勃羅·康德以“在 ‘存在 ’與 ‘看似 ’之間（Entreel Seryel Parecer）”為題分享了他的創(chuàng)作理念。他以木頭、瓷磚、床單等物件為元素創(chuàng)作裝置藝術(shù)作品，從而構(gòu)造一種可以體驗的場景，產(chǎn)生新的解讀和疑問，并希望觀眾在此基礎(chǔ)上與藝術(shù)家進(jìn)行溝通交流。李洪波教授以“看見思考”為題分享了一件作品的創(chuàng)作歷程。他曾在世界各國做展覽或藝術(shù)駐留項目，并體驗當(dāng)?shù)氐恼Z言、文化、習(xí)俗等等，不同文化習(xí)慣的融合成為他創(chuàng)作的主題。他認(rèn)為報紙是承載不同文化的創(chuàng)作媒材，于是他與大使館聯(lián)絡(luò)希望獲得各國的報紙，然而電子媒體普遍取代了紙媒，他意識到傳統(tǒng)的封閉文明逐漸被一種電子文明或者說更大的文明和趨勢所同化。他在香港個展的作品《我》采用了世界上100多種報紙制作了四個人種的雕像，作品可以拉伸和延展，象征著人之間的交流和文化的疊合。材料語言、作品語言與思考語言的內(nèi)在統(tǒng)一是他的藝術(shù)追求。杰拉爾多·戈德瓦瑟以《循環(huán)冷卻（Frío circular）》分享了自己長期以來對材料藝術(shù)的探索。在材料思維的探索中，他喜歡利用縫紉工具的功能變化來進(jìn)行創(chuàng)作，他所使用的材料還會受到故事、回憶和物品特征的影響。他認(rèn)為物化是在不同的情景中形成的，一個是記憶，一是對原材料的利用，還有當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，這些構(gòu)成了他創(chuàng)作的要素。
線上開幕式
最后，張敢作研討會總結(jié)，希望大家在線上展覽交流的同時深化對當(dāng)代材料藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究，《清華美術(shù)》雜志和“國際材料藝術(shù)研究”網(wǎng)站會持續(xù)更新和推進(jìn)該項研究。同時，他也請國內(nèi)外藝術(shù)家們持續(xù)關(guān)注后續(xù)的與西班牙、阿根廷、波蘭、拉脫維亞等國的交流展，以及將于明年舉行的“唯物思維”首屆國際當(dāng)代材料藝術(shù)雙年展，期待與各國藝術(shù)家們線下再會。
展覽網(wǎng)址:www.international-material-art-study.org
供稿：美術(shù)學(xué)院
編輯：陳曉艷
審核：呂婷
