原創(chuàng)一定更美嗎？
尹鴻
《人再囧途之泰囧》、《畫皮2》兩部系列性或者借助早前文本影響力的作品成為2012年度中國電影票房的冠亞軍，這再次給我們提供了思考文化創(chuàng)造品牌價值的機會，也再次為我們重新思考原創(chuàng)作品與系列、改編、重拍、翻拍作品的關(guān)系提供了案例。
事實上，我國是原創(chuàng)影視產(chǎn)品最多的國家，每年新生產(chǎn)的電影、電視劇、動漫或舞臺劇，數(shù)量極為龐大。而真正的系列、重拍、重排產(chǎn)品的數(shù)量則相當有限。每年生產(chǎn)的730部電影中，90%以上是新故事；近500部年產(chǎn)量的電視劇，絕大多數(shù)也是新題材。但是，這些所謂的原創(chuàng)作品卻絕大多數(shù)既不叫座也不叫好，既沒有藝術(shù)創(chuàng)新價值也沒有市場經(jīng)營價值。顯然，原創(chuàng)與藝術(shù)價值、文化產(chǎn)品的商業(yè)價值之間沒有必然聯(lián)系。
然而，奇怪的是，人們對這些沒有創(chuàng)新價值的原創(chuàng)作品往往視而不見，反而每當有系列、重拍、重排作品出現(xiàn)時，輿論就一片批評之聲，似乎一旦翻拍、續(xù)集，就證明中國文化缺乏原創(chuàng)力和創(chuàng)新精神。
應該說，原創(chuàng)并不等于創(chuàng)新，原創(chuàng)也并不等于文化價值。藝術(shù)作為審美創(chuàng)造，根本功能是情感表達、情感共鳴、情感體驗。感情并非越新越好。在好萊塢，近年重拍、翻拍、系列、前傳作品的生產(chǎn)已蔚然成風，而且絕大多數(shù)都在世界電影市場上被廣泛關(guān)注和接受，奧斯卡也多次將重要獎項授予系列電影。而在中國，唯一受到青少年觀眾喜愛的當代國產(chǎn)動畫片也是系列化的《喜羊羊與灰太狼》。這些例子證明，文化不能為了原創(chuàng)而原創(chuàng)。
判斷一部藝術(shù)作品是否具有價值，并不在于它是原創(chuàng)還是翻拍、重拍、系列，而在于它是否能夠喚起觀眾的情感共鳴，帶來觀眾的情感凈化。創(chuàng)新僅僅是手段，情感溝通才是目的，更何況大量原創(chuàng)其實不過是藝術(shù)慣性和審美惰性的產(chǎn)物，真正有創(chuàng)新性的原創(chuàng)作品屈指可數(shù)。缺乏藝術(shù)創(chuàng)新和情感感染力的所謂原創(chuàng)作品，在我國不是太少而是太多；相反，真正能夠喚起大家共同情感體驗的改編、系列、重拍、重排作品卻太少。像 《人在囧途》、《畫皮》、《喜羊羊與灰太狼》、《非誠勿擾》這樣能夠被延伸、延續(xù)、重復使用的品牌資源還是鳳毛麟角。
過于喜新厭舊，恰恰是文化的天敵。文化產(chǎn)品的品牌價值，往往在于它能夠被系列化，被一次次重復使用。而每一次重復，其實都是一次藝術(shù)創(chuàng)新，是對品牌意義的重新注入。從這個意義上說，我們不必對翻拍、重拍、系列那么耿耿于懷。恰恰相反，如果我們能夠打造出像《007》、《變形金剛》、《暮光之城》等可以被不斷系列化的電影，那才真正能證明中國文化創(chuàng)造可持續(xù)的生命力。如果我們不尊重文化產(chǎn)業(yè)的特殊性，一味求新求原創(chuàng)，而不是打造產(chǎn)品品牌、尊重消費規(guī)律，那么文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展很可能南轅北轍———跑得越快，離目標越遠。
（作者系清華大學新聞與傳播學院常務副院長）
來源：新清華2013-4-12
