日前，“從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）”展正在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉行。展覽包括莫奈罕見的圓形《睡蓮》等51件風(fēng)格各異的西方藝術(shù)代表性作品，均來自法國圣埃蒂安大都會(huì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館的館藏。除了莫奈、庫爾貝、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱這些人們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)名家，還有很多不為人熟知卻產(chǎn)生了重要影響的西方藝術(shù)家的作品。古典主義、印象主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及抒情和幾何抽象主義等，一系列風(fēng)格流派的激變?cè)谇迦A匯聚，共同展現(xiàn)出1800年至1980年間西方藝術(shù)走過的“現(xiàn)代之路”。
據(jù)展覽中方策展人、清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長楊冬江介紹，展覽按時(shí)間和風(fēng)格分為六大主題單元，分別是：《對(duì)風(fēng)景的新感知》《西方藝術(shù)中的人物與肖像》《從立體主義革命到純粹主義》《超現(xiàn)實(shí)主義、夢(mèng)境與無意識(shí)》《回歸物質(zhì)》《在具象與抽象之間》。這也是繼“對(duì)話達(dá)·芬奇”展和“從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂貝爾茨作品展”之后，清華大學(xué)藝術(shù)博物館主辦的又一次重量級(jí)的藝術(shù)巡禮特展。
光影瀲滟，睡蓮、水面和樹的倒影，細(xì)膩中有著微妙的對(duì)比，環(huán)形的樣式讓視覺范圍更為集中，畫面空間仿佛被無限打開。1907年至1908年間，莫奈面對(duì)他在法國吉維尼住所的水面，創(chuàng)作了僅有4幅的圓形《睡蓮》。拒絕透視、拋棄水平面，追隨著稍縱即逝的光色變幻……這些被莫奈稱之為“水的風(fēng)景”的裝飾性處理，強(qiáng)調(diào)與自然的靈性溝通，徹底改變了歐洲傳統(tǒng)繪畫的習(xí)慣準(zhǔn)則，預(yù)示著20世紀(jì)中葉藝術(shù)家們所進(jìn)行的探索實(shí)踐。
至第一次世界大戰(zhàn)前夕，藝術(shù)家們又開始通過木板、線條、形狀和顏色之間的聯(lián)系，將想法和感受轉(zhuǎn)至畫布上，逐漸摒棄繪畫的具體主題，藝術(shù)成為人們尋找“純粹”的通道。在皮埃爾·蘇拉熱的《1979年6月19日畫作》這幅經(jīng)典的“黑畫”中，黑色幾乎覆蓋整個(gè)畫面成為主宰，亂刀的劃痕打亂了水平條紋的肌理。他強(qiáng)調(diào)黑色所反射的光線，“將黑色從黑暗匯中解放出來”，成為對(duì)“純粹”的大膽探索。
從莫奈到蘇拉熱，眾多西方現(xiàn)代藝術(shù)中的代表性作品像一系列閃回的鏡頭，在清華大學(xué)藝術(shù)博物館成為一個(gè)系列，帶領(lǐng)我們回望那個(gè)時(shí)代多變的歷史軌跡和深刻豐富的文化意蘊(yùn)，展現(xiàn)出藝術(shù)對(duì)人類生活永恒的激情表述。
此次展覽將持續(xù)到8月31日。
