2019北京世界園藝博覽會中國館名為“錦繡如意”，地處山水園藝軸中部,，是北京世園會的標志性建筑和最受歡迎的場館之一,。自4月29日世園會正式開園以來,，中國館已經(jīng)接待了超過百萬人次的觀眾,。在設(shè)計上,，中國館承擔著彰顯中國國家形象的使命,，與園區(qū)山水格局相協(xié)調(diào),，使用最新的綠色技術(shù),，融入地域文化元素,，表達園藝主題，兼顧會后利用,。由清華大學美術(shù)學院信息藝術(shù)設(shè)計系副教授張烈牽頭的聯(lián)合設(shè)計團隊,，承擔了中國館展覽總體策劃設(shè)計和布展工作。
作為世園會核心的中國館,，建筑面積達23000平米,，展覽面積達15000多平米。張烈以植物為筆,，揮毫潑墨,，帶領(lǐng)團隊通過兩年的精心打磨，為世界呈現(xiàn)出一場園藝的視覺盛宴——“生生不息——中國生態(tài)文化展”,。展覽語言與建筑空間緊密相融,，采用戲劇化的空間敘事手法，以“天地人和”“四時景和”“山水和鳴”“春江風和”“祥和逸居”“和而共生”之“六和”為題,，依次布局形成九幕空間,，帶來循序漸進,、步移景異的全新觀賞體驗。和諧質(zhì)樸的中國生態(tài)觀,、江山多嬌的綠色發(fā)展觀,、山水林田湖草生態(tài)整體觀、成果共享的民生普惠觀,，以及共謀生態(tài)體系建設(shè)的全球共贏觀……全部通過詩意的建筑語言詮釋,。
？點擊觀看視頻《世園會中國館：生生不息,，錦繡中華》 作者：馬森 清華電視臺 劉蓓 張帆
美輪美奐的中國館既凝聚了現(xiàn)代藝術(shù)的氣息,，又氤氳著中國古代樸素生態(tài)觀念的典雅之美。9個展廳的美好體驗背后,，是團隊嘔心瀝血兩年的匠心錘煉,。
大國工匠 精益求精
走進中國館，那面星光斑斕的五色夯土墻體必定讓你印象深刻,。為了讓夯土墻呈現(xiàn)出預想的水墨藝術(shù)效果,，20多位工人們在藝術(shù)家和建筑工程師的指導下，手工捶打,，一層一層夯實墻體,。在每一個白天和夜間，鑄就星空,。張烈感嘆：“看著工人師傅一層一層地捶實夯土墻,，我覺得很像做設(shè)計的過程。沒有一蹴而就,，只有腳踏實地,，行勝于言，一點點一滴滴不斷修改完善,，才能呈現(xiàn)出最好的作品,。”
“天地人和”展廳那些生動的植物并非杜撰，全部經(jīng)過了詳細考究,?！对娊?jīng)》三百余篇詩歌中，歌頌描述的植物就有一百多種,。為了保證信息準確,，設(shè)計團隊中具有歷史學和考古學背景的校友張雯仔細將《詩經(jīng)》中所描繪的植物進行提煉和梳理，選用了二十四種植物,，涵蓋觀賞,、器用、祭祀、藥材,、染料等類別,，用亞克力澆鑄成植物標本水晶塊，輔以背景簡拙的古人生活場景巖畫,，借意蘊優(yōu)美的詩句表達先民對自然植物,、園藝種植的朦朧認知與樸素情感，體現(xiàn)人與自然和諧共生的自然觀,。
藝技融合 巧思出新
“山水和鳴”廳中有一處半露天的圓形庭院,，水流傾斜而下，霧氣升騰,，好似仙境一般。然而這樣別具一格的展廳在原本的規(guī)劃中只是一處普通的下沉露天庭院,。一年前,，張烈團隊在完成了最初整體設(shè)計方案后，突然被告知中國館室內(nèi)使用規(guī)劃改變,，生態(tài)展廳由原來的一層挪至地下,。展覽空間大幅縮小，還有三分之一為室外場地,。這意味著一切都要推翻重來,！然而張烈并不氣餒，認真分析研究,，在十分復雜和不利的空間條件下,，做出了全新的特色和亮點。山水和鳴展區(qū)就充分利用圓形下沉水院建筑空間特點進行設(shè)計,，達到與外部景觀相呼應(yīng)的效果,，仿佛與自然共享天地，和諧統(tǒng)一,。
“春江風和”廳以《富春山居圖》為題,，以植物藝術(shù)裝置結(jié)合光影藝術(shù)手法，生動再現(xiàn)富春山居圖的水墨意境,。不通電時,，水墨版躍然于眼前；通電后,，植物版的經(jīng)典畫卷則映入眼簾,。
然而這短短幾秒鐘的藝術(shù)效果，卻在設(shè)計之初差點被拋棄,。博覽會不是純粹的藝術(shù)展,，張烈還想把《富春山居圖》的內(nèi)容和故事呈現(xiàn)給觀眾。在確定使用植物元素再現(xiàn)《富士山居圖》的基本目標后，深化設(shè)計和實驗開始緊張地啟動,。主創(chuàng)團隊包括美院校友王國彬,、棗林等初步確定了純植物造型的方案。但是他們很快就發(fā)現(xiàn),，實際創(chuàng)作過程中的難度遠遠超過了預想,。
被邀請來進行創(chuàng)作的校友郭子龍最初做出的兩版植物光影造型都不太符合預期，雖然有水墨的氣韻,，但和《富春山居圖》的畫面相去甚遠,。而此時，距離截止時間只剩下不到一周,。張烈動員身邊的朋友們一起想辦法,，在推演了無數(shù)種其他的可能性之后，他終于作出了艱難的決定——還是要繼續(xù)用純植物來做造型,，但要對植物的形態(tài)進行適當?shù)囊?guī)整和約束,，而不能是自由的狀態(tài)。“如果能實現(xiàn)全部用植物做出來的話,，將會是很牛的一件事,、也是最理想的一種狀態(tài)……因為用任何其他的材料來做，有可能做得更像富春山居圖,，但是就失去了我們用植物園藝來表達這幅畫的初衷,。”張烈說道。在最后時刻,，大家加班加點,，郭子龍幾宿沒睡，終于交出了滿意的答卷：設(shè)計團隊巧妙利用科技手段,，并以相關(guān)詩句為引,，揭示中國山水畫“可望、可行,、可游,、可居”的審美理想，以及對充滿詩情畫意,、天人合一的理想人居環(huán)境的追求,。
以《十八學士圖》和圓明園盛景為代表題材，“祥和逸居”廳采用創(chuàng)新的空間遞進式全景影像,，給觀眾帶來深度的沉浸與穿越感,，結(jié)合紗幔和影像光影，讓觀眾猶如步入畫中,。特別值得一提的是,，圓明園四時景圖的指導團隊正是對圓明園進行數(shù)字化復原的清華大學建筑學院教授郭黛姮團隊,。張烈認為，圓明園作為皇家園林,，在規(guī)模上,、規(guī)格上和技術(shù)上等各方面都代表了古代園藝發(fā)展的巔峰。這里選取了圓明園里最具有代表性的植物景觀,，通過數(shù)字化的手法,，再現(xiàn)圓明園從冬到春四季的變化。
為了實現(xiàn)浸入式的效果,，張烈團隊做了步入式的多幕影像空間,。四重空間中有兩重使用了紗幕投影，它有半透明的效果,，既能夠呈現(xiàn)三維影像,，又能夠讓大家看透空間，產(chǎn)生比較豐富的視覺感受,。這樣的空間效果也是團隊和負責影像制作的清華美術(shù)學院副教授王之綱等多次碰撞出來的想法,。
嘔心瀝血 和而共生
在“和而共生”展廳播放的影片背后，有一道墻體傾斜近45度的背景墻,，它與“祥和逸居”展廳垂直的背景墻構(gòu)成了一個狹小的空間，入口是一處小小的暗門,。門后,，則是一個與美輪美奐的展廳迥然不同的世界。
昏暗的燈光照著兩張方桌搭建的工作臺,，上面擺放著正在工作的電腦,，工作人員隨時檢查旁邊主機的運行，這關(guān)系到85臺投影儀能否正常運轉(zhuǎn),。人多時,，地上的油漆桶和木板就代替了凳子。燈光無法觸及的地方還擺放著兩張床,，困了的人就在這里稍事休息,。但是張烈很少在這里休息，在每一個工期緊張的夜晚,，他都是整晚穿梭在場館里,，督促工程進度，溝通指導布展,。“最難捱的是冬天,。春節(jié)大家還在這邊，場館里一開始沒有暖氣,，非常冷,。”
臨近開展前的一個月是他們最忙碌的時候，小屋里的人進進出出，更多的時候是在場館內(nèi)不停地走動布展,。團隊人員每天都是凌晨2點收工,，早上7點開工。
張烈表示：“能在這樣一個國際最高級別的園藝博覽會,，同時也是國家重大的主場外交場合中留下自己的作品,，我感到非常榮幸，也非常幸運……這可以算是我設(shè)計生涯中到目前為止最重要的一個作品,，也是我?guī)资甑膶W習和從業(yè)經(jīng)驗中傾注了最多心血和最多靈感的一個地方……在這里,，我們用了許多新媒體的手段，把傳統(tǒng)和現(xiàn)代,、藝術(shù)和科技,、展覽和園藝作了很好的結(jié)合，這是我所滿意的,、也是收獲最大的地方,。”
結(jié)語
以“生生不息”為理念、以“錦繡中華”為意象,、以“園藝植物”為載體,、以“生態(tài)人文”為核心，清華人用他們的工匠精神和錦繡妙筆,，用詩意的中國語言,，表現(xiàn)人與自然和諧共生的中國生態(tài)文化精神，向世界呈現(xiàn)出中國園藝展覽的一張名片,。
