點琉霞盞,，泛九曲泉,。待雨過天青云破時,，用火將這般顏色炙入素瓷,。再持這柄縹沫香的素瓷，飲瓊漿玉液,。試想盧同陸羽輩,，愿否以此領(lǐng)茶悅,？這是中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù),，它的出現(xiàn)豐富了人們的物質(zhì)和精神生活。時過千年,，陶瓷藝術(shù)日新月異,，世界陶藝家們不斷探索，創(chuàng)造著新的審美理念,。他們借助泥土盤筑捏塑自我,，充分發(fā)揮想象力，表達個體精神,。清華大學(xué)藝術(shù)博物館“凝固的韻律：國際當代陶藝作品展”正娓娓講述著當代陶藝的百花齊放,。
此次展覽共分為三個部分：以清華大學(xué)藝術(shù)博物館館藏的31件國際知名陶藝家作品為基礎(chǔ)，聯(lián)合浙江上虞青·現(xiàn)代國際陶藝中心的36組件作品,，以及國內(nèi)特邀當代陶藝家的19組件作品,。世界藝術(shù)家的陶藝作品在此匯聚,，東與西交相輝映，源與流更迭綿延,，共同表達著陶瓷藝術(shù)于脆弱中凝固的永恒,。
跨文化交流之媒
陶藝家們將陶瓷藝術(shù)作為媒介，向世界傳遞自己的思想,。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授,、陶瓷藝術(shù)設(shè)計系主任白明從最初的綜合材料陶藝作品到后來的水墨、油畫作品再到大漆與裝置,，一直持續(xù)著中國文人內(nèi)省式的生活與創(chuàng)作,。他的《大成若缺》系列取意于道家，抱樸守真,，大成若缺,，終將大道成器，鮮明地將雅致,、沉靜和詩意的中國文化意象與精神,，帶到了中國當代藝術(shù)的創(chuàng)作中。西班牙藝術(shù)家華金·詹切根據(jù)中國漢磚的線刻紋路,，創(chuàng)作了“Opus Spicatum系列”和“上虞系列”,，他以抽象的線條為主進行純粹性的視覺探討，透過凝視,，線條的韻律顯出典雅的現(xiàn)代感,。皮特·卡拉斯是美國陶藝界研究柴燒和日式穴窯（Anagama窯）的先驅(qū)，在美國建造了第一座日式穴窯,，其作品被世界各地30多個博物館收藏,。中外藝術(shù)家的自由創(chuàng)作與交流，交織出當代國際陶藝作品的異彩紛呈,。
探新路破而后立
“陶瓷”這個古老的工藝品會有怎樣的當代表現(xiàn)方式,？藝術(shù)家們打破傳統(tǒng)審美的禁錮，使用新材料和技術(shù)手段,，在思想的解放中不斷探索新的表達,。
馬克·路佛德的作品《奧黛麗的手》通過深淺不一、向外放射的線條褶皺刻畫出創(chuàng)造性和破壞性的張力,，既有原始的生命力,，又包含著未來主義式的冷酷與空想，以及對時空的思考,。在作品《密集物體恐怖》中,，科斯馬斯構(gòu)筑出一個意義空間——像雕塑也像一個受工業(yè)污染的垃圾團，像花朵也像骷髏，正如科斯馬斯想要表達的：“我們開創(chuàng)了工業(yè)的文明,、科技的文明,，享受著物質(zhì)與精神的‘爆炸’。但同時也以戰(zhàn)爭,、工業(yè)排放,、商品垃圾等瘋狂的形態(tài)在自毀。我們?nèi)绾蚊鎸λ劳?？如何與自然相處,？”《網(wǎng)包系列》充分挖掘與釋放了發(fā)泡陶瓷“膨脹”的物性特征，改觀與顛覆了普通陶瓷的“收縮”之質(zhì),，在發(fā)泡陶瓷“膨脹之力”與金屬骨骼“規(guī)訓(xùn)之力”的對抗與沖突中,，黃煥義探索著藝術(shù)的臨界。這些利用多種技術(shù)創(chuàng)作的陶藝抽象類作品,，以及納入作品共生環(huán)境的裝置藝術(shù),，共同回答著當代陶瓷藝術(shù)的可能性。
靈魂的自我安頓
東方或西方,，傳統(tǒng)或當代,，陶藝大師們都在藝術(shù)中尋找人和自然的關(guān)系，并在燒制陶瓷的過程中塑造了藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)價值觀,。他們在火焰與泥土的魅力中,，實現(xiàn)了靈魂的自我安頓。
無論是向傳統(tǒng)中汲取當代藝術(shù)靈感,，還是顛覆性地運用全新的藝術(shù)手法,，其本質(zhì)都是在純藝術(shù)中表達個體精神。事實上,，傳統(tǒng)寫意與現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義也有內(nèi)在的聯(lián)系,，可以將寫意的精神嵌入到陶瓷語言的邏輯中。陶藝家白磊就將抽象繪畫引入陶瓷,，在文化的沖突,、時間的焦慮、“大師”的誘惑紛繁中辨別方向,，追尋本心,。這些鮮活的當代陶藝正是想象力的成品，點線面,、肌理拼貼、顏色揮灑,、正形負形,、物象抽象都好似一場酣暢淋漓的即興游戲。每一根線條，每一片色彩,，都是通向靈魂入口的路徑,。
