在美術學院的教室里，學生們或坐或站，全神貫注地投入到創(chuàng)作中。教室內的畫架上擺放著一張張畫布，等待著學生們用丙烯、油畫棒、色粉等材料，賦予它們鮮活的色彩。畫筆在畫紙上摩擦的沙沙聲，顏料涂抹的細微唰唰聲，以及偶爾傳來的師生交流，讓這堂關于“色彩”的課更加靈動和諧。
這是清華大學美術學院2023年初次開課的大一基礎課程“色彩表現”，2024年迎來了第二批課程學生。在為期四周的課程里，學生在緊鑼密鼓的練習中感受色彩的規(guī)律性和科學性，探索色彩繪畫語言的表現力。
“色彩表現”課上學生在作畫
美術學院副院長楊冬江表示，“色彩表現”課程的設置是美術學院基礎教學改革的一個體現，課程將基礎知識與創(chuàng)新應用相結合，目的是希望突破系科壁壘，以實現學科大類的通識教育，希望不同專業(yè)的同學首先建立對色彩的認識，以應對未來在空間設計和藝術表現方面的挑戰(zhàn)。
楊冬江分享課程設置初衷。
與傳統(tǒng)的美術基礎課程強調寫實繪畫不同，“色彩表現”課程更注重現代平面與表現相結合，鼓勵學生運用多種材料和表現語言，挖掘內心對色彩的感受，將細微情緒可視化。
在色彩基礎教育中兼顧共性與個性
“色彩塑造個性，色彩在藝術里面是最有想象力的。”“色彩表現”課程項目負責人顧黎明教授表示，現代繪畫離不開工業(yè)革命之后藝術家對光的感受和對科學規(guī)律的認識。現代色彩強調一種共性的、現代性的規(guī)律，根據光線變化，色彩也會發(fā)生變化，人會產生不同的感覺，因此有了個性化的表達。“教給學生色彩規(guī)律，不限制個性的表達，而是由他們自由地發(fā)揮。這和學生之前接受的教育大相徑庭。”顧黎明介紹道。
顧黎明介紹課程教學理念
“色彩表現”課程分為循序漸進的四個部分：第一部分是對大師經典名畫的解構與變體；第二部分專注于互補色的寫生研習，強調對色彩對比關系的認知；第三部分是鄰近色或同類色的寫生練習，著重于色彩與色調間的微妙變化及層次變化訓練；第四部分是色彩的自由表現。
對大師畫作進行解構和變體，讓學生重識名作，用自己的理解重繪經典。布拉克的《靜物》、塞尚的《風景》、德加的《舞臺上的舞女》、高更的《高更畫梵高》……一幅幅大師畫作在變幻的色彩中重新表達、煥發(fā)新生。從名畫變體到自由創(chuàng)作，課程希望通過色彩課程的學習，啟發(fā)學生在東方與西方、傳統(tǒng)與現代的比較中來認識色彩語言的整體建構特征，從而對色彩表現規(guī)律擁有較為系統(tǒng)的認識和掌握，同時又具備色彩個性語言的表現能力。
學生對名畫變體的習作
顧黎明認為，“美不僅是一種視覺，也是一種心靈的感受。”為此，在設置學生臨摹的靜物時，課程教師團隊盡量挑選簡約的幾何形態(tài)靜物，用瓷瓶、水果等搭配花朵和背景布料，構成紫黃、藍橙、紅綠的對比色范例，或是藍色、黃色、紅色的同類色范例，讓靜物本身就傳達一種賞心悅目的表達，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。
當這些靜物成為學生畫作中的多樣表達，或立體或平面，或柔和或沖擊，展現出具有個性的生命活力。
打破專業(yè)壁壘的藝術啟蒙
“色彩表現”課程融合了美術學、設計學和藝術學理論等藝術類學科之間對色彩基礎教學的認知。課程創(chuàng)新性地打破專業(yè)壁壘，將設計學、美術學、藝術學理論三個學科的大一新生重新分為10個班，讓來自不同專業(yè)的學生進行交流和互補。同時，來自繪畫及設計等不同專業(yè)領域的十余名教師組成教學團隊，從多專業(yè)視角共建課程資源庫，在統(tǒng)一色彩教學大綱下，為學生提供專業(yè)指導。
“色彩表現”課程教學團隊
“色彩表現”課程是美術學院基礎課程改革中的重點課程項目，教師們希望其起到“開蒙啟迪”的作用，無論學生將來進入什么專業(yè)學習，這門課程將為提高學生的創(chuàng)造能力打下基礎。“專業(yè)的區(qū)分不能限于技能，沒有創(chuàng)造的專業(yè)是沒有生命力的，這是最根本的東西。”顧黎明表示。
“基本的造型元素、色彩的表現表達、色彩觀的確立等，對于學生未來的發(fā)展都是舉足輕重的。通過這門課程，我們讓學生樹立比較良好的色彩觀，認知色彩的基本原理，而且拓寬色彩表現的視野、提高審美修養(yǎng)。”繪畫系副教授丁葒說。
參與“色彩表現”課程教學的教師們認為，這門課程對他們來說也是一種新的挑戰(zhàn)和機遇。工藝美術系副教授岳嵩表示，雖然10個班級是在同一個教學模式和理念下授課，整合了不同專業(yè)的師資，但不同老師還是可以發(fā)揮其專業(yè)優(yōu)勢，“比如工藝美術系比較注重材料的教學，所以我在授課中會鼓勵學生用不同的材料和色彩融合，讓材料成為色彩表達的手段之一。”
互動研討發(fā)掘創(chuàng)作潛力
教室四周的墻壁上貼滿了各色畫作，有些熱烈奔放，用紅綠、藍橙等顏色大膽碰撞；有些寧靜深遠，用臨近的顏色構成協調的畫面；有些抽象神秘，想象中的場景躍然于畫紙上。大大小小的畫稿密連成片，簇擁在作者的名簽周圍——這是每節(jié)課后學生的習作展陳。
教師們集體巡班會評
每周五，課程團隊的全部教師便會齊聚巡班，對學生習作進行會評及研討。他們一同去往每間教室，穿梭于畫架之間，傾聽學生的想法，探討創(chuàng)作思路；駐足于滿墻習作前，品評同一主題下的多樣化表達，提出有針對性的改進建議。“這幅畫形體塑造的能力很扎實”“這位學生對色調把握得很好”“這幅的顏色很鮮活”“這邊的色彩可以延伸出來”“富有空氣感的畫作”……一邊點評著畫作，一邊發(fā)掘著學生的個性與發(fā)展方向，負責不同班級的老師也交流著教學感受。每當遇到精彩之作，老師們還會拿起手機拍攝記錄。
“色彩表現”課程注重師生互動，染織服裝藝術設計系學生趙欣玥認為：“學生不僅是被動的接受者，更是主動的探索者和表達者。老師和助教共同努力發(fā)掘我們作品的閃光點，我們也會挖掘自己內心對色彩的感受。”
視覺傳達設計系學生潘小莉說：“在課上，我會使用丙烯顏料、油畫棒、色粉等各種各樣的用具，慢慢摸索到很多新的色彩體驗。在這門課上，我們會注重于表現自己的想法，讓色彩的運用更大膽、更有視覺上的沖擊。”
一幅幅色彩斑斕的作品，不僅是學生們技藝的展現，更是他們情感和思想的結晶。隨著課程的結束，這些作品成為了教室的新裝飾，同時也見證著學生們在藝術道路上的成長。
“色彩表現”課程的學生習作
“色彩表現”課程團隊，以其深厚的藝術造詣和教學熱情，帶領學生們進入色彩藝術的世界，在教學相長中日益精進，以色彩啟迪學生的藝術創(chuàng)造力。
